Comunidad de lectores/as

En una provincia amazónica imaginaria situada en la frontera entre Bolivia y Brasil, en un mundo distópico apenas separado de nuestro presente, se da cita una serie de excéntricos personajes que acaban hallando refugio en un parque de atracciones en medio de la selva. Bautizado como Naturalandia, en este parque abandonado las atracciones desvencijadas y las estatuas que las adornan cobran sentido en el marco de una comunidad regida por leyes propias (“Las Instrucciones”) y un culto apocalíptico donde se mezclan ufología, cultura de masas, referencias a problemáticas socioambientales que afectan al Tipnis,  homenajes a Lovecraft y diferentes leyendas indígenas. En este lugar, ubicado en el Cerro del Olvido, adyacente a un área supuestamente protegida por leyes medioambientales que nunca se cumplieron, esta comunidad muy pronto descubre que se encuentra en el ojo de una tormenta perfecta en la que chocan las terribles consecuencias del cambio climático, los intereses extractivistas mineros que afectan a la contaminación de las aguas, los poderes políticos locales, el influjo de sectas de toda índole que proliferan en un público cada vez más desesperado, y una serie de misteriosos avistamientos ovnis. Esta novela coral, por la que desfilan líderes comunitarios, fanáticas de los ovnis, alcadesas y ministros, amantes de los animales, activistas ecológicos que perdieron la fe, y personajes no humanos, como un loro apodado Fantasma, trata de forma compleja cuestiones clave de nuestro tiempo: las consecuencias de la sexta extinción masiva, la mirada posthumana y postantropocéntrica, la turistificación y el extractivismo, la contaminación de los ríos amazónicos y el medioambiente, el empeoramiento acelerado de las condiciones de vida, las inundaciones y crecidas de las aguas, las migraciones ambientales, y la esperanza tras el fin de las  utopías.  El fin del mundo, en la novela, ya llegó: vivimos tras ese fin, y, pese ello, cuidar sigue teniendo todo el sentido.

En El bello mundo (Hiperión, 2019), Francisco Javier Navarro Prieto pinta el gran lienzo de la sociedad contemporánea. A través de referencias a Francis Bacon, Egon Schiele, René Magritte y Paul Cézanne, el autor crea un collage de denuncia social contra la precariedad, la violencia machista y el cambio climático que pone al lector/espectador en el compromiso de conmoverse ante la belleza de la palabra poética o ante el horror de la imagen. El título, deliberadamente ingenuo y provocador, alude a una cosmovisión que no renuncia a la maravilla a pesar de los grandes males que se hallan en el mundo. Así, Navarro Prieto construye este libro de poemas, entrelazando lo cotidiano con lo trascendente, el instante fugaz con la reflexión ontológica, la pieza artística con la realidad. Además, es muy significativo el uso de la cursiva y los dípticos a lo largo del libro, ya que por medio de estas composiciones logra crear un teatro de voces y ecos que dialogan entre sí y ofrecen múltiples perspectivas ante los acontecimientos. El poemario se divide en cuatro partes más un poema inicial. De todas ellas, resulta significativa la segunda, “Telediario del mundo”, un conjunto de cinco poemas escritos con base en noticias periodísticas cuyos titulares forman parte del texto literario. La poesía de El bello mundo se aleja del tono panfletario de la denuncia para, simplemente, mostrar la realidad en que vivimos, las noticias que nos rodean y el futuro que, si seguimos así, nos aguarda.

#CambioClimático #SextaExtinciónMasiva #Postantropocentrismo #Ecofeminismo #Posthumanismo #PoesíaSocial

Región de Murcia, año 2019. La época en la que se sitúa la novela Anoxia, de Hernández Navarro, estuvo protagonizada por una serie de lluvias torrenciales que arrasaron las localidades próximas al Mar Menor. Tras la catástrofe, y por el historial de contaminación previo del Mar Menor, miles de peces abandonaron las aguas en busca de oxígeno, ahogándose en las playas de la laguna salada en un fenómeno conocido como «anoxia» o caída de los niveles de oxígeno en el agua. La novela elige ese título, recoge estos sucesos, su impacto en las vidas de los ciudadanos de la Región, para incorporarlos a una historia sobre fotografía y muerte protagonizada por Dolores, una mujer de mediana edad que aún no ha aprendido a desenvolverse en el mundo sin su difunto marido, Luis. A través del encargo de un anciano llamado Clemente, Dolores se interna en el mundo de la fotografía póstuma, además de en la daguerrotipia. A través de estos dos elementos, Hernández Navarro explora las posibilidades que ofrece la fotografía para retratar la muerte y anclarla a la realidad, posibilidades que no se limitan, en el caso de Dolores, a su marido, sino que se extienden al ecosistema que la rodea: la destrucción causada por las lluvias, los peces muertos en la arena, edificios abandonados por la crisis económica… También aparece, en la vida de Dolores, la posibilidad de iniciar una relación romántica que terminará por poner de manifiesto las dinámicas opresivas a las que se enfrentan las mujeres regularmente. El sufrimiento y la soledad de la mujer, la identificación y preocupación por el ecosistema que nos rodea y la reflexión sobre las posibilidades de la tecnología fotográfica se entrelazan para crear una trama que ofrece una panorámica sobre la muerte que incluye tanto a los seres humanos (a quienes Dolores comienza a fotografiar gracias a Clemente) como a la naturaleza (que Dolores retrata con frecuencia, sobre todo tras las lluvias). En una estructura tripartita marcada narrativamente por la sucesión de tres grandes tormentas, Hernández Navarro desarrolla una historia que explora los límites de la moralidad de forma continua y recoge las particularidades de una sociedad acostumbrada a vivir en unión con el medio natural y adaptándose a sus cambios. Las relaciones, ya sean entre personas o entre las personas y su medio, son el eje central de la narración en una novela sobre la empatía, la vida y la muerte.

Con el metafórico título de Intemperie​, en 2013 vio la luz una novela de Jesús Carrasco convertida por la crítica en uno de los más significativos exponentes de la narrativa neorrural española. Tomando como hilo conductor a un niño que huye de la violencia familiar para ir a dar a un territorio de violencia climática y abuso de poder, Carrasco construye una novela distópica insertable dentro del subgénero de la ecoficción apocalíptica. En su huida, este niño −cuyo nombre no se conoce− se encuentra con un anciano, un cabrero que, a lo largo de la obra, se revela como portador de unos saberes tradicionales con los que intentará proteger y educar al joven garantizando su supervivencia. El encuentro entre ambos personajes se produce en el único espacio que se describe, el de una llanura ubicada en una geografía innominada y arrasada por la sequía. Las referencias a la falta de agua y a su contaminación, así como a la fuerza del sol y la insolación que sufren los protagonistas son constantes. A esta crisis ecológica, que parece anticipar las futuras consecuencias de la destrucción del planeta, se suman las referencias a la despoblación de las aldeas por las que los protagonistas pasan en su huida. Los seres humanos y no humanos (olivares, chopos, jaras, galgos, un perro o un burro) aparecen íntimamente entrelazados. La extrema situación de la Meseta se agrava por la atmósfera opresiva motivada por un poder despótico que, encarnado en la figura del alguacil, persigue al chico y al cabrero a través del llano. En medio de este ambiente deshumanizado, los protagonistas ofrecen una relación de ruda convivencia, aprendizaje y ayuda, silenciosa y salpicada de pequeños gestos de cariño. El cabrero termina entregando su vida para proteger la del chico. Se trata de una novela cargada de contrastes, cuya evidencia más temprana se aprecia en el uso del lenguaje. Un lenguaje en el que se une un léxico rural, propio del mundo rústico y hostil en el que se sitúa la historia, con unas descripciones sumamente líricas, capaces de mostrar con singular belleza un escenario que se manifiesta realmente desolador. Si para hacer frente a la violencia ejercida por las figuras que representan el poder, al final de la novela, a los protagonistas se les hace inevitable utilizar sus mismas armas, es evidente cómo con el traspaso de conocimiento del anciano al niño que se ha producido y con la llegada, en la última escena, de la lluvia que limpia lo sucedido, el autor ha querido hacer de su novela un instrumento de concienciación de la crisis climática y social que envuelve al planeta y sugerir, al mismo tiempo, un camino que arroje un rayo de esperanza. ​

Rosa Berbel (Estepa, 1997) nos entregó en 2018 uno de los libros de poesía más estimulantes de aquel año, Las niñas siempre dicen la verdad, su primer poemario. Cuatro años después llegó a las librerías su segunda obra, Los planetas fantasma, publicada en el prestigioso sello Tusquets.

En este nuevo libro, Rosa Berbel construye un universo lírico dotado de una mitología propia que remite inevitablemente al García Lorca de Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba, aunque en los escenarios postapocalípticos de un siglo XXII. Los poemas contraponen paisajes desérticos y bosques, y la mayoría de ellos suceden en verano, una estación que amarillea los versos y dota de una claridad particular a las palabras. El poemario se articula, además, en torno a dos tipos de composiciones: los poemas diurnos, atravesados por desiertos de calor asfixiante y una luz que oculta la belleza de las cosas, configurando un presente de naturalezas muertas tras los efectos de la crisis climática; y los poemas nocturnos, poblados por bosques azules y enigmáticos que abren la puerta a nuevos lenguajes y a otras formas de mirar el mundo.

En astrología, la noción de “planeta fantasma” alude a un cuerpo celeste hipotético cuya existencia está científicamente demostrada, pero que no puede observarse con los instrumentos habituales. A partir de esta idea germina el libro, del que surgen reflexiones en torno al deseo y al conocimiento, la contemplación y los espacios naturales.

La luz deja al descubierto una realidad en decadencia, las ruinas; mientras que la belleza habita en lo desconocido, en el origen de las cosas, aquel pasado que es el presente del lector, pero que en ese siglo XXII supone cierto desconocimiento, cierta intriga: se ignora su lenguaje ya extinto. En suma, Los planetas fantasma es un libro sobre el deseo por el cambio y sobre las consecuencias de un mundo en crisis, una distopía en verso que revela la desertificación del mundo a la que estamos abocados.

Clima mediterráneo (Visor, 2017) es una cartografía lírica del litoral levantino, un paisaje físico y simbólico en que confluyen la memoria personal, la herencia cultural y la crítica social. Su autor, Luis Bagué Quílez, en sus páginas, traza la geografía mediterránea con los fantasmas de la cultura occidental deambulando entre los versos. Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Diego Velázquez, Miguel de Cervantes, Pedro Pablo Rubens… una procesión de referentes fundidos con la realidad presente: el copyright, Twitter, Facebook, los grafitis… Como dicta un verso del libro, “de Clavileño a Iberia”, el abanico que abarca y recoge Clima mediterráneo, una poesía que, bajo la apariencia de la claridad, esconde una crítica al presente desde la ironía y la contemplación. El conjunto de poemas “España real”, con las écfrasis de Las Meninas, La familia de Carlos IV y La familia de Juan Carlos I, ejemplifica bien la naturaleza de este poemario, ya que las oscilaciones entre lo anecdótico y lo mitológico, así como entre la crónica turística y la meditación filosófica, muestran cómo el Mediterráneo, cuna de grandes artistas y pensadores, se ha convertido en un decorado turístico erosionado por el liberalismo, la especulación urbanística y la contaminación. Por su parte, el libro se halla dividido en cuatro partes (“Mediterráneos”, “Hecho en España”, “Alta velocidad” y “Zona residencial”) y estas, a su vez, están compuestas de grupos de poemas, dípticos y trípticos, como el citado “España real” o “Tauromaquias”, con los poemas “Oda al toro de Osborne” y “El rapto de Europa: Una elegía”. De esta manera, echar un vistazo a Clima mediterráneo se siente como entrar en Google Maps y ampliar la imagen sobre la península ibérica hasta alcanzar la semilla de la civilización occidental. En suma, Luis Bagué Quílez articula en este libro una poética que retrata con agudeza cómo los mitos del mediterráneo sucumben a los males del capitalismo, se actualizan a la posmodernidad y sobreviven en nuestro imaginario a modo de souvenirs o estampas que exponen la degradación.